28 février 2008
Keith Haring à Lyon
Voilà il y a presque une semaine j'étais à Lyon pour l'ouvertrue de la grande retrospective française consacrée à Keith Haring...
Moment évidemment fort pour moi qui aime cet artiste depuis très longtemps... depuis 1988/89 environs ; peu avant sa disparition.
Les dieux de la météo étaient avec moi, il faisait un soleil radieux, tu me diras que ça n'a pas servi à grand chose puisque je suis resté approximativement 3h30 dans l'exposition (passage à la boutique compris). Toute l'essence de Keith était là, même si j'ai pris 8 pages de notes je ne vais pas te détailler salle par salle, niveau par niveau le contenu de l'expo. Je vais juste te dire que oui c'est un évènement culturel majeur de cette nouvelle année, que j'ai habité l'expo très très fort et qu'elle m'a habité de la même manière, que certains gardiens de salle m'ont regardé de façon étrange ou compréhensive. Tu trouveras donc si tu te rends là-bas des dessins, des peintures sur baches, des fresques, des sculptures petites et grandes, les mythiques dessins à la craie du métro New-Yorkais qui d'ailleurs commencent à bien souffrir... je me suis inquièté de l'état dans lequel se trouvaient certaines oeuvres. Et puis il y a aussi le Pop-Shop ; alors la déception c'est qu'il s'agit du Pop-Shop (container) de Tokyo et non pas les murs du Pop-Shop de New-York... la petite déception passée l'émotion me gagne et les yeux s'humidifient. J'ai découvert des oeuvres que je n'avais jamais vu en vrai j'en ai revu d'autres avec lesquelles j'ai un échange/dialogue comme la toile "Marcher sous la pluie" de 89 - j'ai enfin vu les toiles réalisées pour l'ouvrage "Apocalypse" de William Burroughs ; je me suis re-confronté à l'immense force des lignes assurées qui forment le vocable, le language et l'univers pictural de Keith Haring ! L'autre petite déception se situe du côté des documents vidéos présentés... soit ils sont incomplets soit baclés alors qu'il y 'a de la matière comme cette vhs que j'avais acheté lors de l'exposition présentée par le très bon Muséee Maillol rue grenelle à Paris. Mais cette déception s'efface très très vite.
Au détour d'un couloir ou d'une salle des photos de Keith te capteront aussi avec son regard faussement candide, enfantin ou grave... d'écrire ces mots j'en suis ému.
Exposition donc très riche à voir car on en ressort je pense nourri. Et puis Keith Haring est un artiste toujours aussi fédérateur en matière de visiteurs car à ma sortie une file d'attente importante attendait dedans et dehors sous le soleil, des visiteurs de tous les ages comme Tintin de 7 à 77 ans...
Je suis heureux car l'expo à une couverture médiatique énorme et variée (presse écrite, tv...) et que tout le monde en dit du bien ; là où je suis plus colère c'est que tout le monde trouve cette expo fantastique comme je viens de l'écrire et Keith un geni, un artiste majeur du Pop-Art, alors quoi ? Et ben je suis colère tu vois par-ce qu'avant cette expo Keith Haring n'était pas considéré comme un réel artiste car trop "populaire", ne jouant pas assez le jeux du marché et des marchands d'art... qu'il n'y en avait que pour Warhol ou Basquiat. Alors Warhol on l'expose tellement que les manifestations lui étant consacrées ne sont plus vraiment évènementielles... on l'a un peu essoré et puis Basquiat est très peu exposé par-ce-qu'il est mort jeune n'a pas assez produit d'oeuvres, qu'il en a lui-même détruit pas mal ou que celles qui existent sont détenues par des collectionneurs qui (je peux le comprendre) sont un peu frileux quand à l'idée de prêter leurs Basquiats. Robert Rauschenberg lui à déjà été exposé à Beaubourg récemment et à Nice un peu avant...
Mais qu'importe je ne boude pas mon plaisir, mon émotion et mon bonheur, je suis allé voir cette expo et y retournerai surement encore d'ici sa cloture en juin. Bien sur je pourrais te parler de l'homme et de l'artiste encore et encore mais le mieux à faire pour toi c'est de te rendre à Lyon au Musée d'Art Contemporain à la cité internationale et de rencontrer l'univers de keith Haring.
26 décembre 2007
Vu à Lyon
D'Alexandre-François-Xavier Sigalon Massacre des enfants de la race royale de David ordonnée par Athalie, vu au Musée des Beaux Arts de Lyon pendant l'exposition Le plaisir au dessin.
Magnifique et énorme dessin exposé parmis d'autres de Cy Twombly ou Arnulf Rainer, Picabia, Fautrier pour les comtemporains ou Delacroix, Le Brun, Puvis De Chavannes pour les classiques... et je ne parle pas des maîtres Italiens qui offrent plus que du plaisirs au dessin !
Jolie exposition à visiter si tu passes par Lyon d'ici le 14 janvier 2008.
27 novembre 2007
Paul P.
La douceur et l'univers feutré de Paul P. est depuis le 21 novembre et jusqu'au 5 janvier exposé à la Galerie Thaddeus Ropac à Paris. J'avais envie de te parler de cet artiste Canadien depuis un bail mais les choses vont à toute vitesse et ma grande paresse a fait qu'à chaque fois j'ai zappé de te présenter les traits vaporeux de Paul P. En septembre j'ai fait l'acquisition de son premier livre Nonchaloir, un bon moyen d'entrer dans le monde ouaté et idéal plein de garçons lascivement endormis... en noir & blanc ou dans des tons pastels un peu passés.
Paul P. est à sa façon le David Hamilton du crayon... avec des garçons à la place des jeunes filles en fleur.
08 octobre 2007
David & Eli
Je t'ai déjà parlé de Jenny Saville une des rares peintres actuelle qui sait me toucher par ses sensiblités artistiques ; mais je ne t'ai pas parlé de Lucian Freud qui est surement l'une des influences de Jenny Saville tant sa patte est cousine de celle de l'artiste de l'école Anglaise ainsi que celle de Francis Bacon. Bacon et Freud, deux maîtres à l'univers marqué, intense et fort.
Je te parle de Lucian Freud aujourd'hui aussi par ce que j'adore la toile ci-dessus David and Eli. La posture de David est lascive, le mouvement du corps forme un effet dynamique des pieds jusqu'au visage la ligne est forte et l'impacte direct, on suit cette ligne instantanément, c'est presque comme si on était guidé inconsciemment par l'artiste. Et le dos du chien épouse la courbe de la jambe comme pour ne faire plus qu'un avec son maître.
Mais si l'image est brute, peut-être provocatrice pour certains, il n'empêche que la simplicité de la pause gomme toute la vulgarité qu'on pourrait considérer ! Le modele donne l'impression de t'inviter...
14 août 2007
La meilleure façon de marcher !
Samedi j'avais décidé d'embarquer ma nièce de 12 ans à Paris avec moi, histoire de lui faire changer d'air et d'univers. Lui montrer des choses qu'elle ne cotoie ... jamais. Cependant il avait été clair avant le départ qu'à Paris pour découvrir la ville il faut regarder en l'air et marcher. Elle n'est pas prête de l'oublier !
Nous avons commencé notre journée devant un petit-dèj' dans un café très chic ! Une balade à Saint-Germain et à 11h nous avons fait la queue devant Beaubourg, j'avais dans l'idée de lui faire voir la collection permanente du Musée mais comme les ados ne paient pas l'entrée du coup nous avons aussi fait l'expo Annette Messager.
Mumm... je ne sais plus depuis combien de temps je n'avais pas mis le nez à l'expo permanente de Beaubourg, bien longtemps, ça a été un réel plaisir de redécouvrir toutes ses oeuvres. Me reconfronter à Basquiat, Kandinsky, Tapiès, Miro, Bacon etc... le pied ! Devant chaque artiste majeur la même question à ma nièce "Tu connais ça ? Tu sais de qui c'est ?" toujours la même réponse (sauf une fois devant un Picasso) "Heuuu non je sais pas" ; et moi de répondre "C'est Magritte/Salvador Dali/ Matisse/Joan Miro...", j'étais dépité ! Mais qu'est ce qu'ils foutent les profs d'Art-Plastique bordel ? ! Hein !!!! Cependant la toile qu'elle à préférée était une grande toile de Anselm Kiefer ! Heureusement elle à bon goût ! Par contre je ne me souvenais pas qu'il y avait des oeuvres de Cy Twombly, Brancusi et Arnulf Rainer. Une bonne piqure de rappel.
Ensuite nous avons enchainé avec Annette Messager. Expo que j'ai trouvé sombre et oppressante, sensuelle et sexuelle ; très poêtique ! Beaucoup aimé les vitrines de Pensionnaires, ça m'a bien fait rire. Deux installations nous ont complètement captivés celle que moi j'ai baptisé respirations mais qui se nomme "Gonglés-dégonflès" et celle que j'ai baptisé la mer rouge... j'étais tellement dans l'univers qu'en sortant j'ai oublié de regarder le titre original ! Deux installations vraiment poêtiques et atmosphèriques.
Nous avons après une bonne collation entrepri la visite des rues de Paris. Il faisait chaud, c'était agréable. Samedi je remets ça avec Mr Diva pour l'expo Pierre et Gilles.
01 août 2007
100 homos en peinture !
Vu sur Towleroad (dans mes liens) ce matin une expo de portrait aux pastels de 100 personnalités homosexuelles par l'artiste Don Florence ! Le résultat est vraiment efficace et donne envie d'en posséder un, je me vois bien avec celui d'Yves Saint Laurent, ou Jean Marais, ou David Hokney, ou Francis Bacon ou même de Todd Oldham qui sur son portrait ressemble beaucoup à un certains Patrick W... si tu vois à qui je fais allusion... non vraiment tu ne vois pas ?!!!!!!!
86 portraits sont mis en vente et les bénéfices de cette vente iront à l'organisme Housing Works qui lutte pour la fin des sans-abri et contre le Sida.
Ah j'oubliais tu peux voir certains des portraits de Don Florence sur le site de la Gallery Boltax -> ici.
01 avril 2007
Desire Despair
Artiste multimédia, Jack Pierson utilise aussi bien la photographie, le dessin, la peinture, le collage, l'installation, les néons ou autres enseignes pour exprimer ses messages/son art. L'oeuvre de Pierson est souvent empreinte de nostalgie, de mélancolie, de solitude , de tristesse et parallèlement accompagnée de sensualité masculine, de sexe, de couleur et de vie. Comme une Nan Goldin il sait capter des moments de silence, de passivité, de beauté brute ; des moments où il ne se passe rien mais où finalement tout (se) passe par l'image. Il y a c'est certains une fraternité photographique entre Jack Pierson et Nan Goldin qui elle photographie les mêmes instants de la vie avec un réalisme et une vérité un peu plus crue mais tellement bouleversante. Le tout donnant pour l'un comme pour l'autre des photos qui coupent le souffle, souvent grâce à une lumière naturelle maîtrisée avec talent et précision.
Les installations de Pierson se rattachent plus au mouvement Pop et précisément aux Combines de Robert Rauschenberg dans une version moins torturée et moins élyptique que ce dernier qui reste le maître absolu (en mon sens) de ce genre d'installations... il n'y a qu'à voir l'état dans lequel les Combines de Rauschenberg mettent un de mes amis... Pour Pierson ce sont des scènettes isolées avec ou sans rattachement à l'extérieur, je ne suis pas forcément amateur. Tout comme je ne suis pas forcément amateur de ses dessins.
Cependant les collages qui au premiers regards peuvent laisser indifférent méritent une attention appuyée afin d'essayer de voir la multitude de détails qui forment l'oeuvre globale et sa structure. Dans un premier temps ils me laissaient assez indifférent puis j'ai su les regarder autrement, moins frontalement peut-être - je ne sais pas. Toujours est-il que certains de ses collages me rendent mélancolique (Six Shades of Suicide Blonde/Untitled Collage I), les couleurs y sont pré-dominantes, douces ou violentes.
Au même titre que sa photographie et que ses collages, mais encore plus que les collages j'aime énormément les assemblages d'enseignes/de lettres que Jack Pierson forment pour le message qu'il à en tête et qu'il souhaite exposer au public. Ca semble simple, coloré, ludique ou amusant cependant les messages peuvent aller à contre sens de tout ceci (Psycho Killer/Tragedie), ou avoir un double sens (Heroin). Mais l'assemblage est aussi plus léger, plus glamour (Stardust/Like Paris In The Rain On 2nd Ave) être un message plus personnel, une réflection (Stay/Another Time, Another Place)...
Desire/Despair édité pour les 20 ans de carrière de Jack Pierson rassemble une partie du travail de l'artiste, l'ouvrage est complet et ne l'est pas, il laisse un gout de frustration quand on connait le contenu des ouvrages précédemment publiés et qu'on aurait aimé retrouver dans Desire/Despair... mais ça c'est mon côté "jamais content". Alors si tu aimes Jack Pierson il y a All Of A Sudden - Every Single Of Them - The Lonely Life - Real Gone dans lesquels tu pourras découvrir un panorama plus conplet.
Cliquer sur la photo pour l'agrandir.
The Lonely Life / Every single of them / Real Gone
Desire/Despair - Jack Pierson
Richard D. Marshall
Rizzoli International Publications
288 p.
La chanson du jour :
[George Michael ~ Precious Box]
15 mars 2007
Pierre & Gilles vs Vincent-Emile
Durant notre long week-end à Grenoble mes amis et moi avons joués à un jeu... bon ça c'est pas très intéressant... la question suivante avait été posée à tout le monde "Que collectionné vous ?" - gloups... heuuu je ne collectionne rien en particulier... en tout cas rien de particulier et de mon plein gré... alors j'étais bien emmerdé. J'ai réfléchi un instant (oui ce genre d'activité m'arrive parfois) et j'ai dit "oui oui je collectionne les catalogues d'expositions de Pierre & Gilles" j'étais pas peu fier. Ce à quoi notre herboriste m'a crié "Tu l'as Douce violence ?????".....
Dans le cadre de l'invitation du Musée d'Orsay Pierre & Gilles ont crées un triptyque La Mort d'Abel insipré par la scultpture de Vincent-Emile de Feugère des Forts, La Mort d'Abel - 1865. Ainsi l'oeuvre de Pierre & Gilles et celle de Feugère des Forts sont confrontés dans la même pièce se répondant mutuellement ; c'est l'essence du concept "Correspondances Musée d'Orsay/ Art Contemporain" qui n'en est pas à son coup d'essai puisque d'autres artistes contemporains comme Pierre Soulage, Christian Boltanski ou encore Annette Messager pour ne citer qu'eux ont déjà participés à cette "installation" pour laquelle les artistes doivent choisir une oeuvre dans le musée et créer autour de celle-ci afin qu'un dialogue artistique s'opère.
Au fait je ne te tiendrais pas plus longtemps en haleine... oui je l'ai le catalogue d'expo Douce Violence. D'ailleurs un petit catalogue de cette Correspondances Musée d'Orsay/ Art Contemporain est disponible.
Pierre et Gille Vincent Feugère des Forts
Correspondances Musée d'Orsay Art Contemporain
Argol - Musée d'Orsay
28 février 2007
Leon Spilliaert
Tu te souviens en novembre j'étais à Paris pour quelques jours et j'avais passé le dimanche après-midi au Musée d'Orsay... en sortant du musée j'avais remarqué une immense affiche qui annonçait une expo de Leon Spilliaert... l'affiche m'avait intrigué, j'ai cherché et je suis tombé en arrêt devant les auto-portraits de l'artiste qui me fascinent. J'avais comme projet de passer une petite journée en mars à Paris pour me changer les idées... je sais désormais ce que je vais en partie y faire.
Ses auto-portraits sont à la fois inquiètants, fascinants et électrisants. C'est sur il se passe des choses
L'expo à lieu du 6/03 au 15/05 au Musée d'Orsay.
12 janvier 2007
Pool style
Brandon Herman
David Hockney
